Kitsch Digital, una exposición sobre la cultura digital de las últimas tres décadas

El jueves 17 de febrero de 2011 en Can Filipa se inaugura Kitsch Digital, un interesante recorrido artístico de estas últimas tres décadas de interferencias en la Web, organizado por el colectivo Producción Aleatoria. La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de abril.

Kitsch Digital es una muestra colectiva centrada en las transformaciones sociales, visuales, artísticas de Internet y de la cultura pop digital en los últimostreinta años.

Un recorrido conceptual a partir de diferentes interpretaciones artísticas que reflexionan en torno a los hitos que han modelado la cultura digital actual y en definitiva el arte contemporáneo.

El recorrido empieza en los años 80, con los videojuegos y la implantación de la estética píxel, pasando por los 90, con el inicio de Internet y la actuación del usuario amateur, finalizando en el año 2000 con la era de la revolución 2.0, la popularización de las redes sociales y la experimentación propiciada por las herramientas de código abierto u open sources.

El objetivo de la muestra es proponer una perspectiva inédita de la cultura digital de las últimas tres décadas, resaltando las interconexiones entre arte, tecnología y sociedad. A través de un esquema cronológico, se visualizará la evolución de las distintas propuestas discursivas del Net Art, las últimas aportaciones del Hacktivismo dentro del arte contemporáneo, así como las relaciones existentes entre el arte urbano y el arte digital.

Una cita con la cúltura imperdible para todos los aficionados del mundo de la web. Para más información: http://kitschdigital.wordpress.com/

EUROPES el escaparate de las nuevas tendencias culturales y artísticas

EUROPES es un festival de cultura contemporánea orga­nizado por La Fábrica; el cual, se propone ser un escaparate de las nuevas tendencias culturales y artísticas.

El festival presenta un programa amplisímo con más de 250 actividades entre proyecciones, actuaciones, conferencias, encuentros, exhibicio­nes y congresos en más de 200 espa­cios de la ciudad de Barcelona entre el 21 de octubre y el 14 de noviembre.

Las actividades del Festival se dividen entre las del PROGRAMA OFICIAL en las que se encuentran las actividades principales del evento asociadas a varios de los espacios culturales de referencia de Barcelona: TNC, CaixaForum, Gran Teatre del Liceu, Mercat de les Flors, Museu Picasso, Sala Beckett o L’Auditori entre otros, y organizadas por sus respectivas disciplinas. Además, a estas actividades hay que sumar las del PROGRAMA OFF, que ofrece una serie de actividades paralelas que tendrán lugar en otros espacios de la ciudad.

El calendario de los eventos del festival es amplísimo por eso hice una seleción de los que más me llamaron la atención, para consultar todos los eventos ir a la web oficial http://www.europes-festival.eu/es/17/europes-el-festival-el-programa

TV/ARTS/TV - Arts Santa Mònica

TV/ARTS/TV es una exposición que ofrece al espectador la posibilidad de comprobar y de experimentar de primera mano como un abanico de artistas activos en el panorama internacional se han enfrentado al mundo de la televisión, cómo han deseado transformarlo y como han imaginado posibles usos alternativos.

La muestra reúne obras (vídeos e instalaciones), experiencias (testigos directos de los protagonistas) y reflexiones (documentos, textos, proyectos) que explican utopías y distopías, fascinaciones y agresiones en la relación con el mítico dispositivo televisivo. El proyecto establece un diálogo entre un pasado próximo (los años setenta) y el presente.

La exposición presenta obras de artistas como Nam June Paik, Wolf Vostell, Antoni Muntadas, Dara Birnbaum, Gary Hill, Vito Acconci, James Turrel, Chris Marker, Dan Graham, Mireia Sentis, Joan Rabascall, Martin Parr, Joseph Beuys, Mario Schifano, Fabio Mauri, Marco Raparelli, Jean LucGodard, William Wegman, Dara Birnbaum, Andy Warhol, Daniele Cipri y Franco Maresco entre otros, e incluye una sección de videos de artistas españoles a cargo de Antoni Mercader.

Muestra Videoarte Español, CaixaForum

La Mediateca de CaixaForum ofrece una selección de obras de videoartistas de nacionalidad española y documentación asociada, para visionar en 36 puntos de consulta individual donde cada uno puede organizar su propio recorrido por el videoarte español. Estas obras son parte de la Colección de Obras de Media Art de la Mediateca, una de las colecciones más importantes de obras de videoarte, videodanza y documental de creación, nacional e internacional, que se puede ver actualmente de forma permanente.

Full Print3D - Imprimiendo objetos, DHUB- Disseny Hub Barcelona –

El trabajo desarrollado en diferentes disciplinas ilustra cómo se están impulsando nuevos conceptos de producción de la materia a raíz de la adaptación e implementación de tecnologías de fabricación aditiva –popularmente conocida como «impresión 3D»–. La creación de objetos cotidianos y muebles, la impresión de tejidos celulares, prótesis óseas y comida, o la adaptación de máquinas para la impresión de edificios, evidencian la versatilidad de las tecnologías de impresión 3D e indican un posible cambio de paradigma en la materialización del mundo que nos rodea.

Modernización, Nau Ivanow C/ Hondures 28

Esta exposición se centra en el cambio radical que ocurrió en las ciudades de Europa Central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través de la lente de fotógrafos de seis países: Austria, República Checa, Hungría, Polonia, Eslovaquia y Eslovenia.

La reconstrucción post-guerra y la rápida urbanización y modernización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional: el Modernismo. Se trataba de construir un nuevo mundo de las cenizas del viejo orden. Nuevos cines y palacios de deportes, bloques de oficinas y viviendas sociales, escuelas y hospitales, fábricas y hoteles, ignorando el contexto histórico y la tradición local, imponiendo un nuevo orden, abstracto y de mayor escala, sobre patrones existentes. Un intento radical de rearmar el paisaje y la sociedad.

Los artistas presentan un acercamiento crítico y hacen una declaración personal sobre los ideales modernistas y su influencia en el paisaje y en la vida cotidiana en sus países.

Artistas: Tamás T. Dezso y Anna Fabricius (Hungria), Mikolaj Dlugosz, Jan Dziaczkowski y Nicolas Grospierre (Polonia), Pavel Fric (República Checa), Martin Kleibl y Marek Kvetan (Eslovaquia), Andrew Phelps, Wolfgang Thaler y Barbara Zeidler (Austria)

Las Fotografías de Mario Testino por primera vez en España en el Thyssen Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza acoge una exposición de cincuenta y cuatro fotografías de Mario Testino titulada "Todo o Nada" patrocinada por Lancôme (marca para el atista firma sus campañas).

La exposición, abierta hasta el 9 de enero, ilustra dos de sus líneas de trabajo que se podrían definir "opuestas" la una con la otra. La moda y el desnudo.

Es la primera vez en España que se presenta la obra del fotógrafo peruano Mario Testino.

En la exposición se muestra tanto su faceta como fotógrafo de moda (con imágenes realizadas para revistas como Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face); como sus fotografías más personales de las cuales algunas de ellas están realizadas expresamente para esta exposición.

Para Mario Testino, la clave de Todo o Nada reside en la posibilidad de contemplar, con todo lo que ello implica, el proceso de quitarse la ropa hasta quedarse desnudo. Como él dice, «las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?».

Con esta interesante premesa en la exposición hay obras que muestran a modelos sofisticadamente vestidas en escenarios de buscada teatralidad que contrastan con otras en las que están totalmente desnudas, el exceso y lo esencial, desde el glamour a lo más intimoy espontaneo.
Todo o Nada es un homenaje a la mujer según Testino "Me gustan las mujeres fuertes e independientes pero a pesar de su fuerza no dejan nunca de ser femeninas ni de utilizar su belleza como un instrumento".

En la exposición también es posible ver fotografías de Linda Evangelista a Kate Moss, Stephanie Seymour, Daria Werbowy, Natalia Vodianova, Gisele Bündchen... y muchas actrices: Kate Winslet, Kirsten Dunst, Jennifer Aniston y Demi Moore entre otras.
Defensor del retoque en las imágenes ("siempre ha existido") y de la cirugía ("hay que aceptar la libertad de cada uno") asegura que si la exposición hubiese sido en Londres las imágenes de desnudos habrían sido "más fuertes". "Pero soy latino, vengo de un país católico, y quería entrar en el universo Thyssen, no que el Thyssen entre en el mío".

Bouil’Hot Art Show exposición itinerante de Ambiguous en Barcelona

Bouil’Hot Art Show es el nuevo concepto de exposición itinerante que la marca street francesa Ambiguous pone en marcha en Barcelona para luego seguir su andadura por Berlin, Biarritz, Paris, Atenas y Lyon. La exposición arranca hoy en Barcelona patrocinada por Lamono Magazine. En la muestra participan más de cuarenta artistas habituales de las páginas de la Revista. La cita tiene lugar en la Galería Vallery de Barcelona, en la calle Calabria, 85 de las 19,00 a las 22,30; hasta el 31 de julio.


Artistas participantes: Catalina Estrada, Boris Hoppek, Inocuo The Sign, Agente Morillas, Juju’s Delivery, Kram, Ibie, Sosaku, Lolo, Ilia Mayer (Btoy), Anna Parini, Dave Glass, Andrea Michaelsson (Btoy), UiU, Gastón Liberto, Lusesita, Sergio Mora, Federico Marigonda, elDimitry, Luca Brenna, Marcos Cabrera, Las Taradas, Mapi Gil, Roughattitude, Rotor, Twesh, Aryz, Alex Ceball, Bang Bang Studio, Conteleta, Daniela Carvalho, Conspirancy Studio, Delphine Delas, Edjinn, Juan Diego Tobalina, Judith García-Talabera, La Princesita, Miu Mirambell, Socatoba, Zosen, bang bang studio, Rubén Sanchez, Paula Meltika and much more…
Las bolsas de agua caliente serán los soportes con los que los artistas invitados dotarán de una nueva vida y uso. Cada artista plasmará en la bolsa su propia forma de entender y disfrutar el arte, en una galería transformada en un hospital improvisado gracias a la colaboración del proyecto Barcelona Té Sang. Tras la presentación en Barcelona, Bouil’Hot Art Show by Ambiguous se presenta también en la feria Bright Trade Show de Berlin, en una exposición igualmente comisariada por lamono con los artistas Steph Cop, Tougui, Ian Stevensson, Steven Burke, Julian Lorenzo, Del Wood, Anthony Yankovic, Sam Dougados, Teddy Kelly, Colin Van Der Sljuis, etc., donde se repetirá el mismo concepto que en Barcelona, enmarcando la muestra dentro de la feria en un espacio que también recreará el escenario de un hospital antiguo. El proyecto Bouil’Hot Art Show by Ambiguous se convierte de esta forma en una plataforma internacional que ha movilizado a artistas de todo el mundo para expresar una forma de vivir y sentir el arte.

Albert Watson en la Galería Hartmann de Barcelona

En la Galería Hartmann de Barcelona se puede visitar hasta el 14 de junio la muestra de las mejores fotografías de moda realizadas por Albert Watson en los 80 y 90. En la exposición hay una selección de instantáneas muy conocidas y otras sacadas de los archivos de Watson; ésta formará parte de un libro que se titulará como la muestra, UFO United Fashion Objectives, que editará P Q Blackwell.

Albert Watson es un referente en el mundo de la fotografía de moda.

Sus fotografías han aparecido en más de 250 portadas de Vogue en ediciones de todo el mundo y también en otras revistas como Harper’s Bazaar, Elle o Mademoiselle. Entre sus imágenes más emblemáticas, destaca la de Kate Moss con un velo roto en el rostro tomada en Marrakech en 1993.

Sus imágenes en blanco y negro enfatizaron los diseños de Prada, Chanel, Armani, Valentino entre varios. Los retratos de Watson acentúan el aspecto más arquitectónico y más estructural consiguiendo imágenes de gran impacto.